作品發表會心得報告三

作品發表會心得報告三 音四甲 謝昀倫
在十二月八日，星期六晚上七點半，於國家音樂廳，有一場由十方樂集所舉辦的，為聲樂與室內樂編制寫作之作品發表會。主辦單位希望能夠透過這次的音樂會，讓聽眾們深刻的體驗到文學和音樂，尤其是現代音樂結合時，所擦出的火花。本場音樂會的演出曲目，包括了許多台灣重要作曲家之樂曲，如盧炎教授、馬水龍教授、賴德和教授、潘皇龍教授、楊聰賢教授、吳丁連教授、李子聲教授等作曲家，都有作品演出，真是一場精彩的音樂會！
在這場音樂會當中，第一首演出曲目，是馬水龍教授的作品「我是」。此曲最大的特點，便是使用了大量的唸唱，造成類似京劇中，半唸半唱的感覺。而樂曲的器樂部分，則大多用來襯托聲樂，扮演伴奏的角色，而較少獨立的性格。音樂會的第二首演出曲目，是賴德和教授的作品「路上」。此曲之歌詞，為蔣勳的詩作，內容主要是在緬懷逝去的時光和歷史，帶著些感傷，因此，作曲家常利用樂器的各種裝飾性手法，試圖表現此深深的感嘆。音樂會的第三首樂曲，是楊聰賢教授的作品「悼與安魂」。歌詞是使用詩人白萩的詩作，但作曲家將之翻譯成英文，或許是由於楊教授覺得使用英文來寫作，比中文更加得心應手吧！在此曲當中，時常出現一個強而不經修飾的音符，給人一種吶喊的感覺，全曲對比鮮明，隱含著強烈的矛盾與衝突之能量，也具備楊教授的作品中，時常帶有的舉步維艱之感。
音樂會下半場的曲目，不同於上半場，上半場的作品，以台灣現代詩人的作品為主，下半場則是以中國古代之詩詞或文章為主。這個半場的第一首演出曲目，為吳丁連教授的作品「黃鶴樓」。此曲是根據唐代詩人崔顥的詩作所寫成的樂曲。全曲以五聲音階為基本音高結構，手法非常傳統、保守，器樂部分，多用來伴奏或營造氣氛，是本場音樂會當中，最容易讓聽眾接受的一首曲子。接下來的曲目，是李子聲教授根據晚唐詩人杜牧的詩「泊秦淮」，所寫成的「亡國詩-1」。全曲很少使用正常的美聲唱法，而以唸唱為主，並加入大量的叫喊、大幅度的音高變化等特殊手法，營造出恐懼、淒厲的氣氛，而器樂部分，也有些特別的演奏方式，讓整體聲響極富現代性。接下來的演出曲目，是潘皇龍教授的作品「螳螂捕蟬，黃雀在後」。此曲的歌詞，是源自莊子一書。作曲家大概是為了讓作品在各國演出時，聽眾皆能完全領會歌詞，而使用了英文的版本來譜曲，整首樂曲便對比強烈鮮明，充滿戲劇張力，將莊子文章中的深刻性和趣味性，完全表達了出來，是一首相當有意思的曲子。最後一首樂曲，是盧炎教授根據李後主的詞，所寫作的「浪淘沙」。樂曲充滿深沈、哀傷的情緒，委婉動人，旋律線條很長，就如同詞人心中纏綿的情感。
在這場音樂會當中，我欣賞到了許多台灣重要作曲家的聲樂作品，這讓我對於他們使用文學作品的態度、方式和手法，有了更進一步的認識，並對他們聲樂曲的樣貌和風格，有了更深入的瞭解和體會。