作品發表會心得報告一

作品發表會心得報告一 音四甲 謝昀倫
在今年十月五日，週五的晚上七點半，於中山堂，有一場十方樂集打擊樂團的音樂會。十方樂集打擊樂團，可說是台灣的擊樂團當中，演出最多當代作曲家之曲目，且奏出的音樂最為細膩的一個。在此次的音樂會裡，他們所演奏的曲目，幾乎全是當代作曲家的作品，其中令我印象較為深刻的樂曲，是台裔旅德作曲家董昭民教授的創作「達悟野吟」以及潘皇龍教授的作品「擊樂傳奇」。
董昭民教授對於台灣各個不同民族的文化和風俗，都頗感興趣，因而時常將自己對於這些民俗、文化之觀察心得，加以消化、吸收，並進一步的轉化成自己音樂語法的一部份，漸漸形成其多元、活潑的獨特風格，而在這首「達悟野吟」當中，我們可以很明顯的，聽到這種獨特的風格。作曲家在此曲之音樂進行中，加入了吟唱、舞蹈等不同元素，帶給欣賞者一種活潑、具有生命力的感覺。我們知道，在藝術音樂當中，融入民間音樂的元素或題材，早已不是一個創意，但如何將不同材料加以完整、巧妙的融合，各個作曲家，卻有很不相同的方式。董教授在此曲中，並未引用任何原住民的歌謠曲調，而是取其文化之精神，透過創作者的轉化，將這個文化的根本性元素，化為自己創作語彙的一部份。由此可看出，董教授雖然常使用民間素材，卻不會留於圖騰式的直接借用，而是發揮藝術家那不可或缺的吸收與轉化的能力，將一切不同材料，做最適當、巧妙的運用，以創作出優秀的藝術作品。
潘皇龍教授的創作「擊樂傳奇」為其近期的擊樂作品，是應台北打擊樂團之委託而寫作的樂曲，在此次音樂會之前，台北打擊樂團和朱宗慶打擊樂團，都曾演出過此曲。在創作這首樂曲時，作曲家刻意排除具有固定音高之擊樂器，而完全選擇了無固定音高的樂器，此外，還加入一些平時較少使用的樂器，如酒瓶、汽車避震器、彈簧鼓等，以製造更多變、豐富且具有特色的聲響。樂曲共分三個樂章，第一樂章由不規律的、混亂的節奏開始，好像每個人都各說各話，沒有交集；而後，在雜亂無章的聲音當中，漸漸出現一些固定節奏，透過這些固定節奏的帶領，音樂之進行漸趨穩定，樂章就在這種穩定的腳步下結束。在這個混亂到穩定的過程中，音響由點慢慢匯集成線，進入第二樂章後，就以線狀和面狀為主了。第二樂章開始時，是酒瓶在地上轉動的聲音，接著便出現一連串較為陌生化的音響，如以定音鼓的踏板，改變鈸或磬內部之泛音，造成類似滑音的效果，另外，還有以橡皮球摩擦鑼面、將磬置於鋼琴弦上撥動或推移以發出聲響等，都是非常特別的作法。第三樂章速度較快，以一般節奏性的敲打為主，是比較容易接近、熟悉的樂章。值得一提的是，上次十方樂集演出潘教授的「圖騰與禁忌」時，具有非常令人佩服的細膩度，然而在這次的演出中，我卻較難感受到他們優於之前其他兩個擊樂團演奏此曲的水準，這是有些可惜的地方。
在這場十方樂集打擊樂團所演出的音樂會當中，我聽到了不少出色、精彩的樂曲，雖然每一首樂曲的創作手法、音樂風格，以及著重的角度各有不同；但正因為如此，我可以吸收到更多元、豐富的養分，以幫助我在日後，創作出內涵飽滿的樂曲。