作品發表會心得報告二

作品發表會心得報告二 音四甲 謝昀倫
在十月二十六日，週五的晚上七點半，於國家音樂廳，有一場台灣新銳作曲家們的作品聯展。在這場作品發表會當中，幾個重要的室內樂團和指揮家都參與演出。透過此次的發表會，年輕作曲家們可多獲得一次演出作品的機會，讓更多人認識、瞭解他們的音樂風格。而為了讓聆賞音樂會的來賓們，更家清楚這些作曲家的創作理念，主持人羅基敏教授，還特地利用解說樂曲的機會，邀請作曲家上台，親自導聆，陳述自己創作的過程和想法。因此，欣賞這場音樂會，真是令我獲益良多！
聆聽本場音樂會的過程當中，有三首樂曲，令我印象最為深刻。這三首作品，分別是董昭民老師所做的「睡佛百姿」、趙菁文老師的創作「天倪」以及李元貞學姊的作品「間奏曲-參」。董昭民老師的「睡佛百姿」這首樂曲，主要是透過音響層面的各種不同變化，試圖表現出佛陀睡眠時多變的姿態。樂曲的聲響，在開始的時候，顯得較為稀疏、單薄，慢慢的，不同聲部漸次加入，聲音越來越豐富、飽滿，到了高潮時，作曲家又增添了一些陌生化的音色，彷彿帶著聆聽者，藉由一座橋樑，從現實的世界，過渡到另一個絕妙的境地！因此，我覺得這首曲子，不論從音響層面、音色變化、樂曲結構設計等角度來看，都相當精采，足見作曲家高明、圓熟的創作技巧，以及敏銳、細膩的音樂性！
趙菁文老師的作品「天倪」是一首非常特別的樂曲。此曲是為小提琴、大提琴、古箏以及電子音樂而創作的小型室內樂作品。「天倪」一詞，原自莊子內篇中的第二篇，也就是「齊物論」。由此可看出，作曲家欲藉由這首樂曲，以音樂的語彙，表現莊子崇尚自然、師法自然的生命態度與哲學思想。為了達成此目標，作曲家盡其所能的，讓所有的聲音，不論是樂器演奏的，或電子音樂部分，皆近於自然界的聲音，例如在電子音響的使用上，趙老師透過電腦程式，收錄古箏的音色，並加以調整、變形、扭曲，以製造出風聲、落葉聲等自然界的聲響。我覺得，由於作曲家的巧思、妙筆，讓聽著這首樂曲的人，不會有聆聽一般多數電子音樂時，所產生的冰冷、疏離之感，反而會覺得，電子音樂是其他三件樂器外的第四個聲部，傳統樂器及電子音響，全然融合為一、相輔相成，讓音樂多采多姿、妙趣橫生！
李元貞學姊的創作「間奏曲-參」也是一首十分有意思的樂曲。根據作曲家自己的說法，所謂「參」並非表示要透過音樂，來讓人參禪，或領悟些什麼大道理，「參」只是希望作曲者、演奏者及欣賞者，都能在音樂進行的過程當中，得到參與感，而不會覺得自己置身事外。此曲最顯著的特點，便是其以E這個音為中心，樂曲由這個音開始，慢慢向外擴張，聲響、織度、色澤變化等，也隨之漸趨複雜；然接近尾聲時，各聲部又漸漸往E音凝聚，並同時強調升C和升D二音，讓音樂更具調性感，以此達到收斂的效果。另一個明顯的特色，便是此曲使用了中國傳統文人樂器「古琴」，透過古琴細膩、豐富的音色變化，增添樂曲的美感和多元性。而在古琴的使用方式上，作曲家作了謹慎的思考及設計，每當古琴彈奏時，其他聲部的織度便較淡，如此一來，聽者便能清晰的聽到古琴的聲音。總體而言，此曲不但具現代精神、多元性，且聲響也頗悅耳，不會讓人有艱澀之感，是一首值得好好品味的樂曲！
當然，這場音樂會當中的其他作品，也是相當出色的。例如連憲升老師所寫作的「難以忍受的單純」、林桂如老師的作品「構圖」等，都非常精彩，且皆為2004年福爾摩沙作曲比賽之得獎作品。因此，我覺得能在這場作品發表會中，欣賞到這麼多台灣年輕作曲家們的優秀創作，真是令我獲益良多！